Eis como Ville Haimala e Yaboi Hanoi estão a utilizar a IA para criar novas linguagens musicais

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“Assistimos à introdução da IA na criação cultural e houve um pânico moral. Será que nos vai roubar todos os empregos?”, referiu o artista eletrónico Ville Haimala, momentos depois de iniciarmos a nossa conversa.

Haimala aceita que a IA pode “fazer o que nós fazemos, mas mais rápido e mais barato”, embore afirme que muita da “cultura” gerada pela IA que se encontra nas plataformas de redes sociais é representativa da IA “que visa a produção humana média mais banal”.

“Tenta imitar o comportamento humano médio mais comum”, diz Haimala. “Sempre quis ver o que acontece se for além disso.”

Haimala não é um ludita anti-IA. É metade da dupla eletrónica finlandesa Amnesia Scanner, que abraçou a tecnologia inovadora na sua música. Fala comigo antes de apresentar o seu novo projeto a solo, “Hyporeal”. Haimala está atualmente a preparar a sua estreia em Berlim, onde vive, antes de uma atuação no Sónar+D, o evento da indústria que decorre em simultâneo com o festival de Barcelona, em junho.

Como parte de Amnesia Scanner, Haimala produziu faixas glitchy sombrias com tecnologia rasgada por experimentação obtusa. O seu álbum mais recente, “HOAX”, traz a sua atmosfera claustrofóbica de discoteca e divide-a através de uma segunda parte de Freeka Tet, que reimagina os auscultadores com cancelamento de ruído do álbum.

“Hyporeal” leva a experimentação técnica a outro nível. Haimala ou dois anos a trabalhar com modelos de IA para “tentar encontrar a expressão nativa da IA”. Enquanto outros utilizam a IA para dar voz às suas próprias exigências, Haimala está a tentar dar voz aos geradores de machine learning que estão por detrás de tudo.

Para o fazer, alimenta uma combinação de modelos com inputs e, em seguida, cria ciclos de pedindo-lhes que modifiquem continuamente os seus próprios inputsaté que o resultado seja verdadeiramente seu. “Conduzo-o para um labirinto onde já não consegue encontrar o caminho de volta para o humano”, explica Haimala. Ele sugere que “Hyporeal” não é um projeto totalmente seu e que é, principalmente, o produtor do artista de IA. “Sou como o Rick Rubin sentado no sofá a dizer à IA 'não, ainda estás a fazer algo que não é nada teu'”, brinca.

Para encontrar significado na arte gerada por IA, temos de nos afastar da porcaria que está a ser enfiada pela goela abaixo dos utilizadores nas redes sociais. A cada nova atualização do ChatGPT ou de outro gerador de imagens, os tecnocratas regozijam-se com o fim das carreiras artísticas.

Haimala acredita que a ascensão da tecnologia levar-nos-á a uma compreensão mais espiritual da arte feita pelo homem. O que a IA irá substituir é o fluxo constante de arte sem graça que é cada vez mais consumida. “Existe uma grande procura por música de fundo funcional para fazer exercício, para concentração e para fazer publicidade, que se possa misturar perfeitamente. Penso que a IA é uma ferramenta muito mais adequada para este efeito."

Liz Pelly, no seu livro “Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist”, mostrou recentemente que o Spotify produzia listas de reprodução geradas por IA como forma de criar “música da qual beneficiávamos financeiramente”.

A IA pode existir em conjunto com a humanidade se encontrarmos novas formas de contar histórias humanas das nossas vidas, que estão agora indelevelmente ligadas à tecnologia. “Continuo a acreditar na música como um veículo para contar histórias”, afirma. “A IA pode apenas ajudar e levar as pessoas que não têm as competências musicais tradicionais a expressarem-se.”

Sugere um mundo onde as pessoas com ideias poéticas podem utilizar a IA para colmatar lacunas nos seus conhecimentos musicais. “Cenas musicais orientadas para os ouvintes, onde a música é criada quase como memes.” O virtuosismo musical nunca será substituído, mas a forma pode ser expandida para incluir mais métodos de expressão, em vez de embotar as vozes, como alguns receiam que a IA faça.

Outro músico que acredita que a IA pode ser utilizada para criar músicas únicas em vez de conteúdos intermédios é Lamtharn 'Hanoi' Hantrakul, ou ญาบอยฮานอย. O músico tailandês/investigador de IA é mais conhecido pelo seu nome artístico Yaboi Hanoi. Em 2022, ganhou o AI Song Contest com a sua faixa “Enter Demons and Gods”.

“Enter Demons and Gods” foi o resumo de uma carreira iniciada com uma dupla licenciatura em física aplicada e música em Yale, antes de trabalhar na Google e no TikTok. Usando a sua vida pessoal para combinar os seus interesses em física e música, a peça final ou por ligá-la à sua cultura tailandesa.

“Queria que todas estas coisas se juntassem e resultassem num manifesto muito tangível”, diz Hanoi. “Como é que o machine learning pode ser utilizado para potenciar a música de uma forma que seja fiel às melodias e aos sistemas de afinação da música do Sudeste Asiático e, especialmente, da música da Tailândia?

O resultado é uma canção fascinante que desafia as expectativas dos ouvintes, afastando-se das abordagens ocidentais de harmonia, mas também não soando como uma peça de música tradicional tailandesa. Independentemente de onde vens, “Enter Demons and Gods” soará simultaneamente familiar e desconhecido.

A maioria dos conteúdos de IA generativa é criada para replicar a média de todos os conteúdos disponíveis. O resultado significa muitas vezes criar uma obra de arte que se situa exatamente no meio-termo mais genérico de todos os exemplos possíveis. Normalmente, devido à proliferação dos meios de comunicação ocidentais, isto faz com que os resultados se assemelhem à arte europeia branca.

O que Hanoi fez foi criar programas de IA inteiramente novos que se concentrassem especificamente nas culturas únicas que lhe interessavam. Treinou a IA para tocar música que não dependesse do temperamento igual, o sistema de notas baseado em semitons concebido a partir dos pianos. “Senti que tinha aterrado num espaço muito bonito, onde estas melodias só podiam ser criadas através de um estilo de sintetização de machine learning orientada para a IA."

Desde que venceu o AI Song Contest, Hanoi continuou a inovar os seus programas de IA para continuar a sintetizar as abordagens tailandesas e asiáticas à harmonia com novos projetos que incorporam coreografia de dança e narração de histórias míticas.

Hanoi acredita que a IA pode ser utilizada para criar um novo capítulo na cultura. “Se um modelo de machine learning for treinado com base em peças de história tailandesa, arquitetura tailandesa, design tailandês e melodias tailandesas, torna-se um artefacto vivo e respirável dessa cultura. Da mesma forma que o é um vestido nacional ou um vaso nacional que foi feito no início do século V A.C.”.

"A minha estética é muito orientada a partir de um ponto de vista de respeito pela cultura e pela história", afirma Hanoi.

Tanto Hanoi como Haimala estão ligados pela utilização da IA para forjar novas linguagens culturais em vez de as nivelar, como vimos em inúmeras tendências das redes sociais, como a forma como todos se aproximaram do belo estilo artístico de Hayao Miyazaki recentemente.

Hanoi, tal como Haimala, também vai atuar no próximo Sónar+D. Embora o festival principal conte com a atuação de DJs como Peggy Gou, Eric Prydz e Skrillex, o Sónar+D é mais uma conferência para pessoas da indústria musical fascinadas com o futuro da tecnologia.

O Sónar+D tem estado na vanguarda da ligação entre a IA e a música. O seu primeiro orador de IA foi em 2016 e, em 2021, desenvolveu o Programa de Música de IA com o programa S+T+ARTS da Comissão Europeia.

A diferença entre o Sónar+D e uma conferência tecnológica normal é que, graças à sua ligação ao principal festival de música, a prioridade é sempre a forma como pode funcionar para os artistas. “Somos o Sónar, por isso, vamos estar sempre do lado dos artistas e dos criadores”, afirma Andrea Faroppa Cabrera, diretora do Sónar+D.

O programa deste ano centra-se em três ramos: “IA + Criatividade”, “Futurismo das indústrias criativas” e “Mundos vindouros”. Por esta via, Faroppa Cabrera considera que o festival pode esclarecer a forma como os artistas são capazes de evoluir a par da tecnologia, como exemplificado por Haimala e Hanoi.

“A tecnologia é feita por humanos”, afirma. “Temos tendência a esquecer a fisicalidade destas coisas. No centro de tudo isto, os artistas podem mostrar-nos as diferentes formas de usar e abusar da tecnologia.”

O Sónar+D faz parte da Semana Sónar que se realiza em Barcelona, de 12 a 14 de junho de 2025.